1. Il post più bello

L’angelo di Mondeverde, elogio della bellezza
Non so se lo sia davvero, non dovrei dirlo io, credo.
So che ho avuto quell’immagine nella mente per giorni, senza avere le parole per descriverla.
Quando ho creduto di trovarle, le ho accarezzate, coccolate, mandate a memoria, dimenticate e ricordate. E sono state quelle parole.

2. Il post più popolare

Genova, 4 Novembre 2011
E’ stato il pezzo più letto, il più commentato.
Ed io vorrei non averlo mai scritto.

3. Il post più controverso

Etienne Lantier, l’eroe di Germinal
Non credo ci siano post controversi, ma forse questo libro ha lasciato perplessa più di una persona, eppure io spero sempre che qualcuno di voi abbia il desiderio di addentrarsi in quella notte senza stelle, tra le pagine di un romanzo che un capolavoro della letteratura.

4. Il post più utile

Salita del Prione e Piazza delle Erbe, le strade del popolo
Io spero sempre che  sia utile ogni articolo che  svela la bellezza di Genova a chi non la conosce.
Scelgo questa piazza, che racchiude in sé tutto l’incanto della città vecchia, storie di vite lontane e di mondi da scoprire, ancora presenti per chi li sa vedere.

5. Un post di cui il successo mi ha sorpreso

Boccadasse, creuze, marinai e sogni
Queste sono le parole del sentimento, di un luogo del cuore, parole semplici che sono fluite spontanee, al ritmo di quelle onde, sotto quel sole, in un angolo tanto amato della mia Zena.

6. Un post che non ha ricevuto l’attenzione che meritava.

Oh, Paris!
In queste righe si parla di una città, ma si parla molto di me.
Quella seduta sul muretto sono davvero io.
E sono sempre io, in ogni sogno, in ogni scoperta.
L’ho scritto in estate, avevo da poco aperto il blog, molti di voi ancora non li conoscevo.
Però è il solo che vorrei che leggessero tutti.
Io sono proprio quella, quella che a Parigi porta le violette a Chopin.

7. Un post di cui sei orgogliosa

Io e Francesco
Ho scelto senza esitazioni, era da tanto che volevo scriverlo, da anni.
E poi sapete, di recente credo di aver scoperto che lui, Francesco, lo ha letto, ne sono quasi certa.
E questo per me ha un valore grande, immenso, se questo blog ha una ragione d’esistere è questa, aver superato le distanze ed avermi permesso di comunicare un affetto vero e reale a qualcuno che, a suo modo, fa parte della mia vita.
Ma non si è mai tanto lontani, in fondo.

Il gioco non è finito, come Claudia ha fatto con me,  prevede che anche io inviti alcuni di voi a partecipare, questi sono i vostri nomi.

Susanna
Chagall
Pigmy
Jenga
Rick
Pani

Ora tocca a voi raccontare voi stessi, oltre ad essere divertente, è una maniera particolare per guardarsi dentro, per osservare il nostro modo di raccontarci e di convidere con gli altri i nostri pensieri.
Qui avete trovato sette volte Miss Fletcher.

Sa’ Pesta vi si presenterà così, con queste due belle vetrine ad angolo.
Il nome di questa trattoria, in genovese, significa sale pestato. Ai tempi della Repubblica di Genova, il sale era una delle maggiori risorse economiche della città, c’erano luoghi, come questo, nei quali il sale, una volta pestato nel mortaio, veniva rivenduto al minuto.

L’ambiente è caratteristico, c’è un grande bancone, piastrelle bianche, le teglie di rame appese al muro.

Farinate, torte di verdura, panissa, frisceu e ripieni.
Cosa c’è di più sfizioso per ritemprarsi dalle fatiche di una giornata?

Oh, ma io ho dato per scontato che tutti sappiate in cosa consistano i piatti che qui vengono serviti! Sarà così? Per chi non lo sapesse, ecco un breve tour gastronomico tra le delizie genovesi.
I friscieu sono frittelle di verdura, croccanti e sfiziose, a base di lattuga, di bietola e di boragine.
Le torte di verdure sono uno dei piatti più tipici della tradizione ligure, si possono trovare a base di zucca, di carciofi, di cipolle, di porri o di bietole.
La farina di ceci, invece, è l’ingrediente primario della panissa.
La ricetta è semplice, per cui ve la riporto.
275 g di farina di ceci, 1 litro d’acqua, 1 limone, sale, pepe e olio extravergine di oliva.
Si prepara una sorta di pastella, mescolando l’acqua la farina e il sale, e la si lascia riposare almeno due ore. Si rimette sul fuoco e la si fa cuocere ancora un’ora, sempre mescolando, quindi la si serve calda, con olio, un pizzico di sale, il pepe e una spruzzata di limone.
Come vedete è un piatto povero, ma assai gustoso. Ed è semplice da cucinare, anche se in effetti ci vuole un po’ di tempo.
E poi, se siete proprio golosi, la panissa potete anche friggerla, fate delle striscioline e gettatela nell’olio bollente. Gioia e felicità!
Se non avete tempo da dedicare alla cucina, venite da Sa’ Pesta e accomodatevi al tavolo di legno, prendete posto sotto le volte, in questo locale davvero antico e speciale.

E poi se vi guardate intorno, alcuni particolari vi ricorderanno che siete nel cuore di una città che un tempo fu Repubblica Marinara; gozzi, galee e barche ci rappresentano sempre.

Ed è ancora la farina di ceci l’ingrediente principe della uno dei piatti più deliziosi che potrete gustare da Sa’ Pesta.
La farinata non ha bisogno di presentazioni, è nota ed è apprezzata ovunque.
Ci sono anche alcune varianti, ad esempio si può cospargerla di cipolline tagliate sottili o di fettine di carciofo.
Ed è dal 1400 che a Genova la mangiamo, a quei tempi la si chiamava scripillita.
Farina di ceci, acqua, sale e olio d’oliva, niente di più.
E qui, da Sa’ Pesta la farinata è regina indiscussa.
Sottile, unta, gustosa, il trionfo della semplicità e del gusto, una delizia per il palato, una bellezza per gli occhi.

Si affaccia sulla Piazza il Museo di Sant’Agostino, che raccoglie tesori della Genova antica: madonnette, quadri, sculture, vi narrerò, in un’altra occasione, cosa sia possibile vedere dentro a quel museo.
Ma oggi passeggiamo per Sarzano, in questa piazza che un tempo serviva ai genovesi come luogo di parlamento e di ritrovo.
Aveva così stabilito un decreto dei Comune, risalente al lontano 1145: la piazza era pubblica, aperta al popolo e ad esso destinata.
La storia qui fa da padrona.
E’ in questa piazza che nel 1311, il popolo di Genova si radunò sotto la guida di Opizzino Spinola e consegnò la città nelle mani di Arrigo VII.
In questo luogo, venne assassinato il pittore Pellegro Piola, ho narrato qui la sua sfortunata vicenda.
Fino al XVI secolo, poi, la rupe di Sarzano servì come luogo di scarico dei detriti e divenne, al contempo, il posto prediletto dai suicidi.
Fatti tetri insanguinarono Sarzano, così è la vita, il quotidiano di ogni tempo.
Al centro della piazza è posta una grande cisterna, risalente al 1583.
Forniva l’acqua ai numerosi abitanti della zona e venne in seguito protetta da una sorta di tempietto, opera dell’architetto Bartolomeo Bianco. Sulla sommità della costruzione si può notare la testa scolpita del dio Giano.

Pare che il meccanismo sia ancora perfettamente funzionante e questo non mi stupisce affatto.
Eh, un tempo si faceva tutto con molta più perizia!

Alle spalle della cisterna, poi vi attende una sorpresa.
Questa zona fu, nei tempi antichi, adibita a spazio per coloro che lavoravano la corda.
Ecco, se per caso avete in mente di intraprendere questo mestiere, vedete di rispettare le regole, i Padri del Comune non scherzano!

Dalla cisterna ultima fabbricata verso Ravecca
non si può filar canepa né far corde di qualsivoglia sorte
sotto pena de lire cento per ogni contravventione
applicati alla camera dei SS Padri del Comune
come per lo decreto pubblicato a 27 Agosto 1629
e da loro beneplacito rinnovato nel 1711

Vi è tutto chiaro?
Mi raccomando, rimanete nei confini prestabiliti oppure prendete la vostra benedetta canapa e andate altrove!
Prima di lasciare Sarzano però, date uno sguardo a San Salvatore.
La costruzione di questa chiesa, ora parte del complesso universitario della facoltà di architettura, risale al 1191.

La sua facciata, perfettamente restaurata, è di una bellezza da togliere il fiato.

E se osservate bene i dettagli, scorgerete meraviglie.

Io sono innamorata della mia Genova, vedo bellezza e armonia ovunque.
E se verrete qui, in questa antica piazza, seguite il mio consiglio.
Quando sarete di fronte a San Salvatore, alla vostra destra vedrete un palazzo, al suo portone si accede tramite una passerella che affaccia sui vicoli sottostanti, fate come me, affacciatevi dalla ringhiera, vedrete Vico sotto le Murette, un caruggio che vi condurrà verso Piazza Campopisano.
Verso altri sogni, verso altre antiche suggestioni.

We few, we happy few, we bands of brothers;
For he to-day that shed his blood with me
Shall be my brother;

Noi pochi, noi felici pochi, noi banda di fratelli;
Perché colui che oggi versò il suo sangue insieme a me
Sarà mio fratello.

Re Enrico V d’Inghilterra, il vincitore di Agincourt, ebbe poi la voce, i gesti, la fisicità di Kenneth Branagh e quando lo vidi sullo schermo, quando sentii pronunciare da lui queste parole ebbi uno di quei sussulti che mi percorse la schiena, e non ebbi mai più altra immaginazione del Re d’Inghilterra, lui è Enrico V, lui è il Re, l’eroe, sua la grandezza, l’immensità e la grandiosità che Shakespeare ci ha lasciato.
Avrei voluto, ai tempi, chiedere la cittadinanza inglese, solo per quelle parole, per quel brivido che mi avevano regalato.
We few, happy few.
Quale onore essere parte di un gruppo di pochi, sempre.
E ricordo ancora quel giorno, a Londra.
A Piccadilly, al Tower Records.
Sapevo esattamente cosa desideravo, qualcosa che già mi apparteneva, e che volevo portare con me.
Una cassetta dei Cure, Three Imaginary boys, la mia musica, ancora lo è, ancora adesso.
E la cassetta di Enrico V, quel film spettacolare e coinvolgente come pochi altri.
Possiedo ancora entrambi, attaccata come sono a tutte le memorie belle del mio passato che ancora vivono dentro di me.
We few, happy few.
Non vi so dire quante volte io abbia visto quel film, quanto quella scena ogni volta mi emozioni, quanto il viso concitato e pieno di furore di Kenneth Branagh mi trascini via ogni volta, verso qualcosa che mai ho smesso di amare.
Due trenta, in letteratura inglese.
E se siete emotivi e avete timore di incespicare, se per voi è ancora  periodo di esami, ricordate il consiglio di Mitì: gomiti sul tavolo, i palmi della mani uno contro l’altro, le dita incrociate e una pressione che distenda il vostro nervosismo.
Funziona, ve lo assicuro.
Ogni tanto incontro quel professore, porta ancora il loden verde, come a quei tempi.
E ogni volta lo fermo, ogni volta lo ringrazio, per quello che mi ha dato, per ciò che mi ha permesso di conoscere, per quel suo narrare così unico e particolare.
Una persona una volta mi disse una frase molto saggia: nella vita a volte si fanno dei tratti di strada insieme, anche brevi, eppure hanno un valore ed un significato.
Sulla mia strada un giorno ho incontrato un’amica, sempre presente ed attenta, un professore, un Re, e un grande attore inglese.
Sulla mia strada.
Compagni di viaggio.
E a volte mi volto, mi guardo indietro.
Sulla mia strada.
E loro, tutti loro, sono ancora lì.

Ci sono più cose in cielo e il terra, Orazio, di quante ne sogni la tua filosofia.
Infinite sono le riflessioni che giungono alla mente nel leggere queste parole ed ognuno ha il suo modo di soffermarsi su certi pensieri.

Ci sono più cose in cielo e il terra.
Forse chi è stata madre lo rimane sempre, in qualche maniera.

Ci sono angeli eterei, leggeri e lievi.
Candore e delicatezza, in cielo, forse anche in terra, a volte.

E poi c’è il destino.
E questa fanciulla, trascinata via da quella cupa figura, velata di nero, implacabile e crudele.

E’ così il destino, segue il caso.
E certo non è stato gentile con Entella Contini, ghermita dalle onde.
Tiene ancora stretto in una mano quel salvagente.

Queste sono alcune delle statue che si trovano al Cimitero Monumentale di Staglieno, difficile scegliere quale mostrarvi, la bellezza delle sculture, l’armonia dei tratti, la sinuosità delle figure, le sensazioni e gli stati d’animo che esse rappresentano, lasciano dentro emozioni forti.
La vita è gioia, condivisione e unione.
L’esistenza è quel sorriso, non accennato, bensì deciso ed aperto.

La vita è innocenza e spontaneità.

La vita è fragilità.

La vita è mistero, in cielo e in terra, e per quanto tu possa tentare di svelare ciò che non conosci, ci sarà sempre una parte che rimarrà nell’ombra.

La vita è attesa, fiduciosa e ferma, dell’inaspettato e dell’imprevisto, del fulmine che squarcia il buio della notte.

A volte la potenza della vita travolge, lascia inermi, privi di forze.

E poi ci si rasserena, la luce illumina, scalda e conforta, ognuno ha la propria, non si può nemmeno spiegare da dove provenga quel raggio di sole, ciascuno ha il suo, arriva come le cose inaspettatamente belle che hai sempre sognato, senza mai trovare.

Eppure nulla è cambiato, quel mistero, fuori e dentro di te, ancora rimane sconosciuto e non rivelato.
E’ il lato oscuro, arcano e nascosto, che vive ed esiste, fuori e dentro di te.
Ci sono più cose in cielo e in terra, Orazio, di quante ne sogni la tua filosofia.

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Palazzo Tursi, il loggiato, dove un tempo era il Caffé della Concordia

Ah, che bello, il mio giro per i caruggi combacia con quello del deputato Asproni!
Solo che io a Banchi non incontro mai nessuno!
Ecco, questo è il Diario Politico di Giorgio Asproni, c’è la storia ma anche la quotidianità ed è così che viene narrata la sua amicizia con Pippo Mojon, molte sono le visite a quella farmacia e molti gli aneddoti.
Pippo Mojon, poi viaggia molto, tra Genova e Torino, ad esempio, il suo impegno politico è costante ed attivo.
Oh, saranno anche stati uomini politici di alto livello, ma il gossip non mancava mai!
E questo Pippo Mojon, che a quanto pare sapeva tutto, ne racconta uno veramente gustoso.
Riguarda una nobildonna, la contessa Maria Martini, nota alle cronache perché, innamorata pazza di Garibaldi, pianterà il marito per andare al seguito dell’eroe dei due mondi.
Eh, cosa vuol dire aver ascendente sulle donne!
Questa contessa, a quanto pare, era un discreto peperino, e aveva avuto una relazione amorosa con il nostro Pippo e lei stessa aveva narrato al nostro quanto ora andrò a raccontarvi.
Era sposata, la nobildonna. Uh, che matrimonio! Il marito aveva per amante la balia, mentre lei era aveva una liason con il Conte di San Marzano.
Ah come lo amava, era il suo prediletto e ahimé morirà durante la guerra di Crimea!
Eh, la contessa era un bel tipino! Oltre a San Marzano, la Contessa frequentava l’Ambasciatore di Francia e quello d’Inghilterra, il conte Camillo Benso di Cavour e il suo stesso nipote.
Santo cielo, non avrà avuto un minuto libero!
E insomma, erano un po’ troppi! E cosa fece Maria Martini allora?
Diede appuntamento a tutti, circa alla stessa ora.
Ognuno di essi venne fatto accomodare in una stanza, al buio.
Maria si raccomandò con ciascuno: lei avrebbe battuto le mani e quello sarebbe stato il segnale di via libera.
E così fu: quattro porte di spalancarono sul salone, la contessa con un fiammifero accese una candela e gli astanti, stupefatti, rimasero con un palmo di naso.
La questione si risolse allegramente, tutti si fecero una grassa risata, il solo che non la prese affatto bene fu il Conte di Cavour, che prese a male parole il povero nipote.
Eh, la contessa, che donna!
In quella farmacia, in quegli anni, si raccontavano queste storie.
La storia non è fatta solo di date e di battaglie, è fatta anche di persone, di umane debolezze e di virtù.
Pippo Mojon e Maria Martini si scrissero lettere per molti anni.
Giorgio Asproni, a più riprese, tornerà nella farmacia del suo amico.
A scrivere lettere, a leggere i giornali, a raccogliere notizie e novità.
Nella farmacia Mojon, in Via di Fossatello.

Via Fossatello

If you say that you are mine
I’ll be here ’til the end of time
So you got to let know
Should I stay or should I go?

Questo è l’amore, talvolta.
L’impazienza, il desiderio, il possesso, l’incertezza.
If you don’t want me set me free.
E l’esasperazione, anche quella. Chi ti ama non dovrebbe desiderarti esattamente come sei?
Exactly who’m I’m supposed to be.
A volte l’amore è dolce, a volte è frenetico e prepotente, come questo.
Should I stay or should I go?
E d’impulso, il pensiero è quello di fuggire,  sapete quelle situazioni instabili e comuque inevitabili.
Questa è la mia musica, se dovessi scegliere una canzone d’amore, la mia sarebbe questa.
Questa per me è la canzone più sensuale e forte che conosca, per il suo ritmo, per i suoni, per i cori, per l’energia esplosiva, per gli acuti, per l’atmosfera, questa è una canzone che è appartenuta a una fase della mia vita e, a differenza di altre, non mi ha stancato mai.
Altre voci, altri suoni sono passati, senza lasciar traccia.
Questa, invece, sempre uguale, è rimasta.
Bastano pochi accordi per riconoscerla.
Pochi accordi e mi rammento quella che ero, quella che in parte sono ancora.
Ricordo che la prima volta che ascoltai questa canzone, la cassetta di Combat Rock girava nell’autoradio di una macchina, la sentivamo a tutto volume,  dove eravamo soliti riunirci.
Erano gli anni del liceo, tra di noi c’era qualcuno che possedeva il chiodo originale e gli anfibi comprati a Londra.     
Tra noi c’era qualcuno che poi è cresciuto, ed è diventato grande, ma anche qualcuno che non c’è più e che nella mia mente resterà per sempre con quel viso da ragazzino.
Questa è  la crudeltà di crescere, in qualche modo.
Ricordo quando i Clash vennero a Genova in concerto, alcuni miei amici andarono a sentirli. E a conoscerli, dietro al palco.
E non le dimentichi certe emozioni, certi racconti, anche se sei più grande, anche se loro si sono sciolti, anche se Joe Strummer non c’è più, anche se il  tempo è trascorso e non passi più i pomeriggi sulle panchine insieme ai compagni di scuola a progettare amori, vite e futuri possibili.
Con questa colonna sonora in sottofondo.
Due accordi.
Should I stay or should I go, l’amore arrabbiato, cantato dai Clash.
La mia musica, questa.

Two roads diverged in a yellow wood,
And sorry I could not travel both
And be one traveler, long I stood
And looked down one as far as I could
To where it bent in the undergrowth;

Then took the other, as just as fair,
And having perhaps the better claim,
Because it was grassy and wanted wear;
Though as for that the passing there
Had worn them really about the same,

And both that morning equally lay
In leaves no step had trodden black.
Oh, I kept the first for another day!
Yet knowing how way leads on to way,
I doubted if I should ever come back.

I shall be telling this with a sigh
Somewhere ages and ages hence:
Two roads diverged in a wood, and I—
I took the one less travelled by,
And that has made all the difference.

Due strade divergevano in un giallo bosco
e dispiaciuto di non poterle prendere entrambe
essendoci un solo viaggiatore, a lungo rimasi
e guardai lungo una di esse più lontano che potevo
fino a dove si perdeva nel sottobosco;

Allora presi l’altra, perché era bella,
e aveva forse il migliore aspetto,
perché era erbosa e meno percorsa;
sebbene i segni del passaggio le avessero
segnate alla stessa maniera,

E di entrambe quella mattina ugualmente lasciavano
le foglie capire che nessun passo le aveva annerite
Oh, lasciai la prima per un altro giorno!
Già sapevo come una strada conduca all’altra,
dubitavo se mai sarei tornato indietro.

Lo racconterò con un sospiro
da qualche parte tra anni ed anni:
due strade divergevano in un bosco ed io -
Io presi la meno percorsa,
e quello ha fatto tutta la differenza.